新排《天之驕子》首演——古典主義的創新表達 打造歷史劇新面貌 今熱點
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“桃花紅、李花白，誰說花開都一個顏色？”北京人藝新排版《天之驕子》7月6日與觀眾見面。舞臺上，曹植、曹丕、曹彰三兄弟用這句臺詞為全劇做結尾，呼應全劇主題——人人都是“天之驕子”。經典新排后，觀眾不僅可以看到創作者們對于主題的新解，還能體驗舞臺設計、服裝造型帶來的現代化審美沖擊力，更可以感受全新陣容帶來的舞臺新活力。
這部歷史大戲首演于1995年,由著名編劇郭啟宏執筆，蘇民導演。2013年，蘇民、唐燁重排該劇，一眾青年演員集體亮相，走向舞臺中央。10年之后，北京人藝以青春陣容加實力派演員重新排演，賦予這部作品新的舞臺演繹。“劇本扎實有人物，這樣的作品就給了演員和導演一種方向。”北京人藝院長馮遠征表示，它沿襲了北京人藝在歷史戲創作方面的探索，“這部古裝大戲的樣式是北京人藝獨有的，它代表了我們的一種態度。從《蔡文姬》的大寫意，到《李白》《天之驕子》更多了一些生活化，強調了文化氣質，這種話劇民族化探索一脈相承，集中展現了這些古典作品的中國氣派。”
《天之驕子》的故事圍繞曹操和三個兒子之間展開，但該劇一改對這段歷史故事中權謀、爭斗的著力刻畫，而是將眼光對準了他們之間的親情，表現了他們各自不同的人生定位和價值。同時作為一部文人戲，突出歷史的厚度和文化底蘊也是此次《天之驕子》新排的追求。導演唐燁稱，“這部戲要強調古典主義，即尊重傳統，崇尚理性，均衡、簡潔、侘寂、厚重的滄桑感。同時，我們這次的格局放大了，不再是強調兄弟間的爭斗。當第一幕曹丕與曹植見面時不是帶著猜忌和陰謀，而是表現出曹丕就是大哥，曹植就是三弟的兄弟親情。直到后面每個人因為所處位置的不同，心理上的改變才打破了這種平衡。”導演唐燁表示，這些新的解釋也體現了一部作品的生命力。
“《天之驕子》要新，因為時代發展了，所以我們要有新的審美樣式。”馮遠征將此次《天之驕子》定位為新解讀、新陣容、新舞臺呈現的“新驕子”。舞臺上青年人的陣容不僅與劇中角色年齡相符，更呈現出一種熱情和創作力。龔鈺泉扮演的曹植更具文人氣、書卷氣，梁國棟飾演的曹丕除了是帝王更有兄長的情誼，王剛飾演的曹操是王者、是文人更是父親，吳珊珊飾演的王后端莊大氣更有慈母之心，此外陸璐飾演的甄氏、伍宇辰檸飾演的阿鸞、黃麒源飾演的曹彰，都有著鮮明的人物特色，讓人對他們最終的結局唏噓，趙澤棟飾演的灌均、李雪歌飾演的郭氏作為劇中的“反派”，沒有臉譜化的表演，更顯生動。
讓人眼前一亮的除了故事的解讀、演員的表演，還有舞美、燈光、服裝等舞臺呈現。舞臺設計以歷史感、厚重感的具象元素營造出寫意空間，取材于漢畫像磚的元素構成舞臺視覺主體，不僅體現了建筑的裝飾，也見證了歷史的風起云涌。舞美設計常疆用放大、并列的形式打造舞臺意象，在舞臺布景上配合轉臺等手段實現有高低、有上下、有前后的表演空間。舞臺上矗立的銅鏡，暗示劇中人物在鏡子中反觀自己的人生定位，朝天的飛馬更則寓意了人人都是天之驕子這一主題。配合燈光設計孟彬用燈光營造出的層次，整個舞臺呈現出宏大、詩意又現代的審美樣式。服裝設計彭丁煌以每幕一個主題顏色來為劇中的“天之驕子”打造出服裝，以現代化國際化的審美結合古典美學特點，融合出一臺美輪美奐的視覺盛宴。
本演出將持續至7月23日。
（攝影：李春光）
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