莫扎特年！“神童與天才”溫暖冬月
2021年，既是“莫扎特年”也是“馬勒年”。在這樣一個特殊的年份里，在遙遠的中國，一位指揮、一支樂團，以音樂的名義，致敬這兩位不朽的樂壇巨匠。12月12日，中國交響樂團團長、首席指揮李心草執棒中國交響樂團，在國家大劇院音樂廳為全國樂迷帶來了這樣一場意義非凡的紀念音樂會。對此，本場指揮李心草用一句話進行了概括：“兩位音樂巨人穿越時空，在中國交響樂團的演奏下相見。”
為了讓觀眾多角度、深層次地感受莫扎特音樂的獨有魅力和曠世逸才，本場音樂會上半場特別挑選了莫扎特交響曲中少有的小調作品——《g小調第25交響曲》(作品183號)，以及莫扎特嬉游曲里頗具代表性的《D大調第11嬉游曲》(作品251號)。創作于1773年的《g小調第25交響曲》是莫扎特薩爾茨堡時期的經典作品。對于這部“出鏡率”并不高的交響曲，李心草認為：“這是莫扎特全部六百多首作品中，將悲劇感和悲傷情緒描繪得最淋漓盡致的一部，甚至與其最后一部作品《安魂曲》有著異曲同工之處。”聽罷此曲，我們仍然很難想象，如此富有情感張力和悲傷情緒的交響曲竟出自一位年僅17歲的少年之手。在“莫扎特年”，中國交響樂團以這樣一首“反莫扎特”風格的交響曲進行紀念演出，實在是一個再合適不過的選擇。
上半場第二首曲目，中國交響樂團為觀眾帶來了莫扎特音樂寶庫中的另一份金玉寶藏——《D大調第11嬉游曲》。李心草別出心裁地在該作品結構上“動了動手腳”。他巧妙地將第六樂章法蘭西風格的進行曲放到開篇第一樂章的位置。如此一來，原先第五樂章回旋曲便成為了結尾樂章，整首樂曲的音樂性和呈現方式由此變得更加合理，也使現場觀眾有了耳目一新的觀看體驗。
音樂會下半場，屬于當晚另一位“主角”馬勒。中國交響樂團為觀眾帶來了馬勒《第四交響曲》。作為馬勒交響曲作品中“最為明朗、陽光和親切的一首”，雖然第四交響曲在編制和篇幅上都相對簡短，卻被認為是“馬勒最完美的一部音樂”。“在馬勒的其他作品中，經常有表現人性扭曲復雜的音樂段落，但《第四交響曲》卻展現了馬勒腦海中的幸福世界，同時也表達出他本人理想中的最高精神境界。在這部作品里，觀眾會感到類似莫扎特作品風格的孩童般的純凈心靈。因此，在音樂性上，兩人在同一場音樂會上是可以結合到一起的。”李心草介紹。
第四樂章是馬勒《第四交響曲》中極為特殊的存在。這一樂章，馬勒以純真的孩童視角幻想了天國中的美好生活，雖然時間不長，卻是整部作品的核心與精華。其中，女高音獨唱“天堂的生活”更是一直以來的世界性難題。本場音樂會擔此重任的是中國歌劇舞劇院女高音歌唱家楊琪。舞臺之上，一襲黑色晚禮服的楊琪不負眾望，以極強的感染力和張弛有度的細膩音色，唱出了一位孩童在天國的圣潔之音，近乎完美地實現了馬勒在創作樂曲時寫下的對女高音“完全歡樂、童真的表達，毫無模仿成分”的演唱指示。
終章在溫柔的弱音中緩緩結束，深深陶醉在“此曲只應天上有”的現場觀眾，在短暫的沉寂后，以雷鳴般的掌聲和持續不斷的歡呼聲，點燃了整個音樂廳。這是音樂最純粹的極致力量，更是交響樂藝術的終極享受。
歲暮擁冬，寒中飲暖。在冬月的凜冽中，“神童與天才”、莫扎特與馬勒，如同一杯熱茶，潤物無聲，沁人心脾。他們的不朽杰作，也早已跨過時光的年輪，直擊心靈，熠熠生輝。
