12月5日，中國愛樂樂團上演了本樂季的第二場室內樂音樂會。因受疫情影響，這是他們在本年度音樂季中第一次與聽眾見面。聆聽一支樂團的室內樂音樂會是最能了解樂團“底細”的，專業創作的室內樂作品既有個人技巧困難片段的展示，又注重合作的精密度，當晚音樂會的三部浪漫主義不同階段的作品展現了中國愛樂弦樂與管樂的深厚實力。

當晚第一首作品是德沃夏克《G大調第十三弦樂四重奏》，重奏組由李鶴男、顏柯、吳瑞、張集組成。德沃夏克弦樂四重奏在整體架構感與細節上都有許多可茲品評之處，尤其其中大量困難節奏片段演繹得精準有力，三四樂章的民族風情韻致盎然。四個人的演奏整體琴瑟相偕，平衡與張力皆十分出色。

當晚恰是莫扎特逝世230周年的紀念日，下半場演出的第一首作品即是莫扎特妻子康斯坦丁的弟弟韋伯的《降B大調單簧管五重奏》(弦樂隊伴奏版)，獨奏李瀚琪的演奏恪守韋伯早期浪漫派的分寸,嚴謹考究而不乏靈動。

而當晚勛伯格的《升華之夜》的演奏中能真切感受到音樂的升華。指揮家黃屹在晚期浪漫派作品的詮釋中獨擅勝場，他擅長抓住作品中最具戲劇性張力的細節，予以大力的強調?！渡A之夜》是晚期浪漫派風格的極致，世紀末唯美乃至頹廢的精神意蘊在黃屹充滿酒神氣質的詮釋下揮灑淋漓，《升華之夜》在當晚的演奏中真正得到了升華。當晚演繹中，動人處之一在于音樂浪漫恣肆而結構清晰完整，幾處重要的分句處，黃屹都將張力保持到最后一剎那于音響最膨脹處干脆地收束。正如音樂表現出的人性糾結而復雜的情感，更需要斬釘截鐵地被收束。中國愛樂樂團歷來為方家稱道的弦樂組在此次音樂會中大放異彩。這是樂團第三次演奏《升華之夜》，此前的樂季他們在不同指揮的帶領下都出色詮釋了這部作品，能以高度復雜的晚期浪漫派作品作為保留曲目，可見樂團實力之一斑。

標簽： 中國 愛樂樂團 室內樂 音樂會