原創話劇《驚夢》將在京上演，陳佩斯父子細說戲里戲外故事
4月28日至5月7日，由毓鉞編劇，陳佩斯導演，陳佩斯、陳大愚父子主演的戲臺三部曲之《驚夢》，將在北京天橋藝術中心上演。4月6日，主題為“夢驚已是新天地”的主題訪談活動在天橋藝術中心小劇場舉行；4月8日，該劇又在北京大道戲劇谷舉辦了2023全國巡演啟動儀式。活動中，陳佩斯、陳大愚父子都共同亮相，和大家分享了《驚夢》臺前幕后的創作故事。
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在悲劇當中貫徹喜劇情節
“夢驚已是新天地，舊曲依稀繞古城。”話劇《驚夢》是著名編劇毓鉞與陳佩斯繼2015年《戲臺》后，再度合作的一部原創話劇，該劇脫胎于昆曲《游園驚夢》，以傳統戲班的命運作為主線，講述了昆曲戲班和春社在戰亂年代竭力求生存、進行文藝演出的故事。
和一般的喜劇不同，《驚夢》的結局是悲劇。陳佩斯對此闡釋道：“這個戲的大結局雖然是悲劇，但整個舞臺行動和故事情節當中，又生成了很多形成喜劇的條件，能創造出觀眾的笑聲。所以這也是我們的一種嘗試，就是在悲劇當中去貫徹喜劇的精神。因為我們認為喜劇和悲劇并不是涇渭分明、非黑即白的，而是一個混合體。”陳佩斯感嘆，人類社會很多悲劇事件，其中都有大量的喜劇情節，“其實喜劇的笑聲，往往都和傷害與悲痛有關，因此它們是密不可分的。就像一座如同刀鋒一樣的陡峭山峰，兩邊都是峭壁，一邊是悲劇，一邊是喜劇，我們就在中間一點點向上攀。我們也是在熟練掌握喜劇技巧的基礎上，來完成悲劇任務的。”
劇中，戲班因為經歷戰亂而顛沛流離，在《驚夢》前兩年巡演的過程中，也因為疫情而常常面對進退兩難的局面。“我們有時真的就覺得自己就和戲里的人物是一樣的，能夠從自己的經歷去體驗我們上一輩人的苦難，有很深切的切身感受，這也會融匯到我們的表演當中。”回憶起那段時光，陳佩斯表示，“好在不管怎么樣，因為我們對國家對民族對現在這個時代心里是有底的，所以不至于像戲中那個時代那么悲哀。”
“戲中戲”傳承祖孫三代藝術深情
《驚夢》采用“戲中戲”的形式，其中神來之筆，是將《白毛女》巧妙融入作品之中。由陳佩斯飾演的昆曲大班和春社班主童孝璋，在戲中戲《白毛女》中扮演了黃世仁，同時還原了因為在舞臺上演繹太過真實、險些挨了臺下小戰士“槍子兒”的真實故事。現實生活中，陳佩斯的父親、已故表演藝術家陳強，當年在延安魯藝登臺出演黃世仁的時候也曾經歷類似境遇，這一設計不僅完成了對父輩的致敬，也讓陳強與兒子陳佩斯、孫子陳大愚子孫三代“隔空同臺”，歡笑之余，感人至深。
陳佩斯對此表示：“《驚夢》用了戲中戲，是我們戲劇中非常常用的結構，也是因為自己做戲多年，對戲劇有很特殊的感情，所以有很多東西要表達。”
對于三代人之間的深厚親情與藝術傳承，陳佩斯笑道：“當年，我父親作為一名文藝工作者，希望把快樂帶給大眾，就是這一念，讓他從退休開始就步入喜劇領域。然后我跟著他一塊做電影，那時候都是摸索，有了經驗還要往下傳承，把我的經驗告訴大愚，帶著他一起往前走。”陳佩斯坦言自己曾經不讓陳大愚從事演藝行業，就像當年父親陳強也不想讓他做這行一樣，“但是冥冥之中自有安排，如今這條文脈就延續下來了。有時候我在側臺看著他表演，腦海里浮現的就像是年輕時的自己，挺奇妙的感受。”
喜劇創作要跟上時代的腳步
《驚夢》中，陳佩斯扮演的是一個堅守職責的戲班班主，而戲外的陳佩斯，也不僅是藝術家，還是大道文化的掌門人。自2001年進入舞臺劇創作領域以來，他將基于多年研究的戲劇理論及技術方法持續融入到舞臺實踐之中，打開了一片新天地，走出了一條新道路。憑著表演這門老手藝，陳佩斯創辦的大道文化，先后主導創排了《托兒》《陽臺》《阿斗》《雷人晚餐》《老宅》《春宵保衛戰》《戲臺》等備受觀眾喜愛的舞臺喜劇。他幽默而誠懇地表示自己是“手藝人”：“守著規矩排戲，摸著時代的脈搏排戲，伺候諸位看官看戲。”
同時，陳佩斯也多次強調：時代在變遷，要從觀眾出發，清楚自己為誰而創作，“跟上時代，是喜劇人起碼的素質。”他表示自己也一直在喜劇的道路上不斷嘗試和摸索，“我們很榮幸趕上了一個好的時代，能在一個喜劇的大氛圍當中獨樹一幟。我們也很高興能夠同行有人，大家各自努力，創作出各種各樣不同的喜劇。我們的《驚夢》，也是多樣化喜劇作品當中的一脈。”
該劇也是陳大愚自2012年正式入行成為舞臺演員的十年紀念之作，還是父子倆首次同臺主演之作。同樣將喜劇作為自己事業的陳大愚也真誠分享道，如今生活在通訊技術如此便利的年代，通過傳播，好的舞臺作品更有可能征服越來越多的觀眾。在陳佩斯看來，大道文化的每一部作品都承載了不同的戲劇結構，踐行了不同的創作方法，創作者和觀眾一樣，應該始終保持好奇和熱情，去共同迎接嶄新的天地。
面對著如今已經恢復正常的演出市場和馬不停蹄的巡演計劃，陳佩斯表示，戲里戲外都應了劇中的臺詞：“應了的戲就得唱！”要把最好的狀態、最好的演出，帶給期待已久的觀眾們。
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