聲音劇場《云鯨記》：透過聲音的力量穿越時空，探索生命的意義
(資料圖片)
3月25、26日，由中間劇場與微像文化、729聲工場聯合出品，中間劇場獨立制作，李浩天導演的聲音劇場作品《云鯨記》，吸引了眾多年輕觀眾。這部舞臺劇改編自科幻作家阿缺榮獲第29屆中國科幻銀河獎最佳短篇小說，圍繞一種神奇的太空生物“云鯨”娓娓道來，講述了幾個為了理想、遠方、愛情而勇敢前行的年輕人的熱血之歌。
塔蘇 攝
阿缺的原著小說《云鯨記》中，少年要追求所愛、改變世界的真摯情感和浪漫故事打動了很多讀者，正如銀河獎給《云鯨記》的頒獎詞所言：“在風與天空間，生命以別樣的方式點燃著彼此。從敵人的身上獲得力量，從迫近的死亡中獲得愿望，在激烈破碎的沖突中，完整了自我。這篇小說帶給我們的是一場升華之旅，對于命運的質問，飛翔本身即是回答。”
這次將小說搬上舞臺，主創們也深深感觸于故事中人和世界以及萬物的關系：人類對大自然長期帶有一種殖民的傾向性，那么進入宇宙深空時代后，人類是否會有改變？是否會對宇宙萬物有更多的敬畏與平等意識？這些都是這個作品促使人們去思考之處。
《云鯨記》的舞臺呈現從聲音劇場這一概念出發，通過豐富有沖擊力的聲效設計、極簡而充滿意象感的舞美布置、在巧妙的燈效烘托下，由楊天翔、劉校妤、呂思衡、聶曦映、胡亞捷五位專業聲音演員帶領現場觀眾進入一個宇宙盡頭的星球、與飛翔云鯨邂逅的不同時空。在整個演出過程中，5.1聲道所營造的環繞感和回蕩于整個劇場上空的鯨鳴，均給人以無限想象的沉浸和不同以往的劇場體驗。
塔蘇 攝
該劇聲音設計的特別之處，一方面用現實的描摹，將大量日常的背景音置于劇中，同時也將鋪設穿越星際的科幻聲效引入角色的不同狀態。雖然從聲音劇場的角度來說，舞美需要“隱身”為“聲音”提供更寬廣的場域，但是《云鯨記》的舞美風格并不簡單，在視覺上也帶給觀眾們很多驚喜。
正是這樣一個充滿聲音魔力、光影變幻的科幻舞臺世界，激發著臺下每一位觀眾的想象力，一起跟隨故事的主人公豆子完成了這次獨一無二的旅程，探索生命的意義，也對人類與自然和宇宙萬物的關系產生更深的感悟與思考。
標簽：
