幕后

“家是我們的根，有家就有回去的地方。”作為B站國創(chuàng)動畫人扶持計劃“尋光”下設子項目之一“膠囊計劃”的受邀之作，動畫短片《熒惑歸途》用26分鐘講述了“火漂游子”陳熒熒乘上星際高鐵經(jīng)歷重重難關(guān)從火星回到地球與家人團聚的故事。

(資料圖片僅供參考)

該片導演孔佑陽曾經(jīng)深度參與《姜子牙》《白蛇2:青蛇劫起》等國產(chǎn)動畫長篇的創(chuàng)作，因此成為小有名氣的業(yè)內(nèi)新人。對于他來說，《熒惑歸途》是他自主創(chuàng)業(yè)后的首個原創(chuàng)作品，意義非凡。

截至目前，《熒惑歸途》收獲了超過140萬的觀看量。短片幕后有哪些故事？創(chuàng)作和創(chuàng)業(yè)并行的道路有何挑戰(zhàn)？國產(chǎn)動畫行業(yè)該如何更好地馳騁？日前，羊城晚報記者就以上話題獨家專訪了該片導演孔佑陽。

作品構(gòu)思用科幻外殼包裹親情內(nèi)核

火星與地球間的星際高鐵、打工人搶票返鄉(xiāng)、祖孫三代人的情感連接……《熒惑歸途》憑借“親情+科幻”的混搭設定令觀眾耳目一新。

孔佑陽表示，自己是個科幻迷，但《熒惑歸途》的內(nèi)核是“親情”。他坦言，這是部個人色彩濃厚的作品：不僅自己外出求學工作的經(jīng)歷能和片中主角陳熒熒共情共鳴，片中頻頻出現(xiàn)的敘事引子——雞湯豆腐圓子也是自己的心頭好，“這是我奶奶的招牌菜之一”。

羊城晚報：《熒惑歸途》的創(chuàng)作靈感源自哪里？

孔佑陽：個人經(jīng)歷的啟發(fā)吧。我自己是一個常年在外漂泊的游子，上大學后離開家鄉(xiāng)昆明，在北京待了十年左右。有時家里遇到特殊情況，我在外地也顧及不到，所以感觸比較深，就想借機講一個關(guān)于回家的親情故事。

羊城晚報：熒惑是火星的古稱，很多觀眾不知道這個有點生僻的詞匯，片名為何不干脆叫《火星歸途》？

孔佑陽：由于火星熒熒似火，行蹤捉摸不定，因此我國古代稱它為“熒惑”。我覺得這個詞很貼切又很本土化，精準地把火星的特性描述出來了，而這種特性又呼應了熒熒這趟回家之旅的難。

另外，我也想借由片名告訴不了解的觀眾，其實我們老祖宗對星辰也早有研究，火星不只叫Mars，還有“熒惑”這樣一個有意思的名字。

羊城晚報：盡管是科幻故事，熒熒在火星打工的日常很寫實，你是有意識地借鑒了當代年輕人的生活現(xiàn)狀、想喚起一部分觀眾的共鳴嗎？

孔佑陽：客觀上有這種作用，但并非刻意為之。“下班回到蝸居累到躺平”“想要請假猶豫再三”“太過忙碌錯過家人電話”……這些片中細節(jié)都來源于真實生活。我把身邊同齡人的經(jīng)歷做了一個提煉，我感覺這也是當下外出打工、追尋夢想的年輕人的普遍現(xiàn)象和共同感受。

羊城晚報：選擇把科幻和親情兩種元素進行混搭，能產(chǎn)生什么樣的獨特魅力？

孔佑陽：它的魅力在于“軟”和“硬”都能兼顧：一個是親情的柔軟溫暖，一個是未來和遙遠距離的堅硬冰冷。美術(shù)設計可以基于這兩點來建立對比：地球的戲份暖黃、柔光、復古，手繪感更強。而星際高鐵、火星公寓、火星研發(fā)藥廠這些環(huán)境，遙遠、陌生、冰冷。二者在顏色和場景設計上都會有差異。

羊城晚報：既然是講述親情故事，為什么父親這么重要的家庭角色在故事中是缺位的？

孔佑陽：哈哈，其實一開始有設計父親的支線戲份，但是由于嚴重超時，所以拿掉了，我們選擇先完成一個較完整的主線敘事。

羊城晚報：在科幻電影和小說中，常見的交通工具是宇宙飛船。選擇高鐵這種現(xiàn)代中國標志性的交通工具往返火星和地球，你是出于什么考慮？

孔佑陽：選擇高鐵，是因為它自帶“年味”和“回家的味道”。每次人口大流動，特別是春運，中國人最主要的交通工具之一就是高鐵。座位的觸感、行李箱的放置、關(guān)門發(fā)出的聲音以及乘客們交頭接耳，這些情境比較貼合大部分觀眾的回家體驗。另外，當我們把這種接地氣的交通工具放到宇宙的背景下，星際高鐵就像一條在星空里馳騁的鋼鐵巨龍，周身的引擎噴著火，乘客能通過巨大窗戶看到美麗的星河，這種情境也很浪漫。

羊城晚報：有觀眾提出短片在科幻層面不夠硬核，你怎么看？

孔佑陽：其實不意外，科幻只是故事大背景的設定。《熒惑歸途》的敘事原點還是情感。而且科幻流派很多，每個觀眾的預期可能不一樣，有這樣的反饋很正常。

創(chuàng)業(yè)感受創(chuàng)業(yè)是為了更好地搞創(chuàng)作

作為中國傳媒大學動畫專業(yè)的畢業(yè)生，孔佑陽幸運地在學生時期就參與了動畫電影《姜子牙》的創(chuàng)作。在此過程中，他參與了劇本開發(fā)、分鏡、故事板、剪輯、美術(shù)等多道工序，積累了大型項目經(jīng)驗，獲益匪淺。

2020年10月，孔佑陽創(chuàng)立自己的工作團隊——超速心率。創(chuàng)業(yè)路上的現(xiàn)實難題時常發(fā)生，不過，這位90后動畫人并不后悔：“畢竟，我不是為了創(chuàng)業(yè)而創(chuàng)業(yè)，是為了創(chuàng)作而創(chuàng)業(yè)。”

羊城晚報：《熒惑歸途》花費了一年多時間來創(chuàng)作，經(jīng)歷了怎樣的過程？

孔佑陽：剛剛接到B站的創(chuàng)作邀請時，其實團隊還沒搭建起來，只有我一個人。我們招人和做片子是齊步進行的，找合伙人、制片人，找核心主創(chuàng)，包括策劃、監(jiān)督、美術(shù)設計等。項目起步階段我很焦慮，就怕找不著人，制作周期也很緊張。《熒惑歸途》基本見證了我們這個小團隊從無到有的全過程。

羊城晚報：除了團隊組建，創(chuàng)作過程還遇到過哪些挑戰(zhàn)？

孔佑陽：遇到了各種千奇百怪的問題，比如說服務器崩掉、辦公地停電、房租漲價需要搬遷……受疫情影響，為了不耽誤制作進度，我們直接在公司住了大半年。

技術(shù)層面也是“摸著石頭過河”，我們可能是第一支嘗試2D逐幀手繪結(jié)合3D虛幻引擎的團隊，沒有先例可參照，只能自己搭建一個工作流程來磨合這兩種技術(shù)，踩了不少坑，但最終的結(jié)果還算比較令人滿意。

羊城晚報：在片尾字幕中，看到你身兼多職，如編劇、故事板、原畫草稿、二維動畫演出等，實在太不容易了。

孔佑陽：一開始人少，確實得身兼數(shù)職。這也跟我的創(chuàng)作習慣有關(guān)，我做起項目來有點強迫癥，各個環(huán)節(jié)都想把控，都想盡善盡美。當然，我也知道這種工作習慣做短片時還可以，如果是做長片，工序和人員更加復雜，就要把不同的成員放在最需要的環(huán)節(jié)上去發(fā)揮，最后我來把控效果就好。

羊城晚報：輕量短片的寬容度似乎高一些，可以讓創(chuàng)作者有更多嘗試空間。

孔佑陽：某種程度上是的，輕量級短片投資不是特別高，操作起來更自由，只要目標確定了，資金到位，往往能做出點新花樣。假如要做電影，資金投入多，說話給意見的人也多，那就不一定了。

羊城晚報：現(xiàn)在超速心率的團隊已經(jīng)成型了吧？你們目前在動畫產(chǎn)業(yè)鏈中是何種定位？

孔佑陽：成型了，但體量也不大，基本上還是一個小團隊。目前是兩家團隊合作的模式，超速心率負責動畫原創(chuàng)、中前期的把控，另一家兄弟公司負責三維工作，兩邊加起來是25到26人，最高峰的時候不超過40人。

產(chǎn)業(yè)鏈定位的話，打個比方，一些大型動畫廠商是航空母艦，我們這種是小船，好多小船連在一起、抱團取暖，就形成了一條生產(chǎn)線，可以靈活、機動地搞創(chuàng)作。

羊城晚報：十個創(chuàng)業(yè)者有九個半會后悔，實際創(chuàng)業(yè)跟你想象中落差大嗎？

孔佑陽：這個問題很復雜，我每天都挺矛盾的。我成立超速心率的初衷和愿景，就是想做原創(chuàng)作品，實現(xiàn)自己的構(gòu)想和創(chuàng)作。我認為，只要創(chuàng)作的熱情和想法一直在，就一定會有無窮的動力走下去。

但現(xiàn)實比較殘酷，我們不可能一直順風順水地做原創(chuàng)，不是所有的原創(chuàng)作品都有人買單。過程里肯定要面臨很多現(xiàn)實問題。例如，辦公地租金在漲價，是換地方還是續(xù)租？是擴招還是裁員？各種問題接踵而至。但創(chuàng)作的過程還是很享受的，比如《熒惑歸途》這個作品“順產(chǎn)”了，就給了我很大的滿足感，也讓團隊信心大增。所以，我的情緒經(jīng)常在欣喜興奮和無助抑郁之間反復橫跳，但創(chuàng)業(yè)這個決定我仍不后悔。

行業(yè)思考本土化是一個漫長的征途

從《西游記之大圣歸來》《哪吒：魔童降世》到《姜子牙》《白蛇：緣起》……近年來，衍生自中國傳統(tǒng)神話IP的動畫電影在市場上頻繁出現(xiàn)。對此，孔佑陽坦言，老祖宗留下的文化富礦確實是“安全牌”，但開發(fā)著眼當下生活、能喚起觀眾共鳴的純原創(chuàng)作品也是一條出路。

羊城晚報：你儲備的原創(chuàng)故事構(gòu)想多屬于哪個類型和方向？

孔佑陽：目前想做的大多基于本土化的表達和故事，主攻兩個大方向：一個是本土科幻方向，一個是民族文化方向。都是從本土文化出發(fā)，具有中式地域文化氣息的中國故事。當然，動畫畢竟是大眾娛樂范疇的藝術(shù)，我們會包裝得讓更多人能接受，但是出發(fā)點還是本土化。

羊城晚報：為何選擇將“本土化”作為自己的創(chuàng)作發(fā)力點？

孔佑陽：一份小小的責任感吧，我們在全球化語境下的文化輸出還不夠，像美國和日本這種文化輸出大國，很多觀眾可能沒去過當?shù)兀驗樽髌返挠绊懥Γ^眾對其生活習俗都有了解。我們得挖一挖本土的風土人情，比如春節(jié)、美食佳肴、日常生活，然后融入到有趣的故事中，讓更多人喜歡。

羊城晚報：在堅持本土化創(chuàng)作道路時，如何做到真正吸引全球觀眾，避免讓“東方奇景”成為一種淺薄的噱頭呢？

孔佑陽：我覺得還是得立足于我們當下的生活，真實地表達我們的感受，自然而然地搞創(chuàng)作。當然，要把一道菜做到全世界都愿意享用的話，對廚師的要求是很高的，我們不能刻意塑造壁壘，也不能刻意討好，應該秉持“這是我們家的菜，你們嘗嘗看”的心態(tài)。

羊城晚報：在你看來，“本土化”的創(chuàng)作路徑，對于中國的動畫人來說是一條捷徑嗎？

孔佑陽：我覺得這是一個漫長的征途，不是捷徑。本土化是個好的創(chuàng)作思路或者說方向，但是需要大量的作品積累，形成一個派系或者一個類別，才能在世界上那么多的文化娛樂產(chǎn)品中站住腳。

羊城晚報：近年來國產(chǎn)動畫都在做神話題材，怎么評價這種創(chuàng)作風潮？同類題材扎堆，觀眾恐怕很快會審美疲勞。

孔佑陽：不管觀眾疲不疲勞，作為動畫行業(yè)內(nèi)的一員，我已經(jīng)很疲勞了（笑）。這幾年的國產(chǎn)動畫，特別是院線電影都在挖老祖宗的寶礦，《西游記》做累了做《封神榜》，《封神榜》做累了做《聊齋》，那下一個風口呢？其實，很多在校生或者年輕的創(chuàng)作者有著源源不斷的腦洞，但是資本和市場相對保守，怕一大筆錢打水漂，為了求穩(wěn)，大家還是傾向于繼續(xù)做這些全民向的IP。這確實是“安全牌”，也是富礦，當然可以繼續(xù)深挖。但我個人覺得，更稀缺的是純原創(chuàng)，如何把當下的時代故事、人們的生活現(xiàn)狀和所思所感及動畫藝術(shù)相結(jié)合，做出讓觀眾產(chǎn)生共鳴或者是有遠見的作品，這很重要。

羊城晚報：整體來看，你覺得現(xiàn)在國產(chǎn)動畫的大環(huán)境怎么樣？

孔佑陽：我覺得，國內(nèi)動畫市場確實處于上升期，特別是《大圣歸來》走紅之后，陸續(xù)出現(xiàn)了《哪吒之魔童降世》《白蛇：緣起》《姜子牙》等爆款。整個行業(yè)在氣氛、創(chuàng)作熱情、資本注入這些大層面上都趨于良性發(fā)展，但在操作、流程、認知上，我們需要學習、需要規(guī)范化的地方還很多。簡單來說，時機不錯，但動畫人也需要努力。

我相信，曾經(jīng)輝煌過的國產(chǎn)動畫行業(yè)未來會越來越好，但需要慢慢打磨出一套適合咱們本土并且能與國際接軌的動畫工業(yè)體系。（記者艾修煜黃穎琳）

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