自然鳥、AI鳥、機(jī)械鳥、神話鳥……在“彼岸”聞鳥鳴3環(huán)球聚焦
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一段疫情期間清晨錄下的鳥鳴聲，喚醒了青年鋼琴家俞湘君首創(chuàng)的“鋼琴超媒體”系列音樂會彼岸4.0的第一聲。11日、12日晚，彼岸4.0音樂會亮相YOUNG劇場，以鋼琴與視覺藝術(shù)聯(lián)動的方式，帶領(lǐng)觀眾在音樂中游歷鄉(xiāng)村、曠野、樹林、山川，沉浸于四季風(fēng)景的交替輪回，一起仰望星空，聆聽天籟鳥鳴。
演出挑選的鋼琴作品涵蓋不同的文化與時代背景。約翰·凱奇的《4’33”》是一部當(dāng)代音樂的劃時代作品——這部作品，就是一個長達(dá)4分33秒的休止符，無聲，鋼琴家坐在鋼琴前，不彈。選擇這樣一部作品上演，新媒體藝術(shù)總監(jiān)達(dá)彥表示，用這樣戲謔、幽默、有點(diǎn)強(qiáng)制的方式，是希望觀眾可以用心地去聆聽周遭的聲音，哪怕是噪音。視覺上，觀眾看到了非常豐富的鳥類影像，它們來自上海自然博物館過去十年收集的鳥類愛好者拍攝的城市鳥類視頻，4分33秒的時間碼，被很強(qiáng)調(diào)地放在畫面中央。
46段鳥類視頻畫面，在達(dá)彥的數(shù)字化處理后隨機(jī)播放，由現(xiàn)場的聲音決定它們哪一段會被率先放出來。而且畫面會和聲音產(chǎn)生互動，如果現(xiàn)場出現(xiàn)了聲音，鳥類的畫面就會變得渾濁而模糊，如果現(xiàn)場非常安靜，那么畫面也會更加清晰。《4’33”》無聲的三個樂章，由俞湘君通過開合鋼琴蓋來完成樂章的轉(zhuǎn)換，而琴鍵，始終未曾動過。
由作曲家秦毅創(chuàng)作的《META鳥歌》緊隨著無聲的樂章上演，作品由真實(shí)的鳥鳴及與其有數(shù)據(jù)映射關(guān)系的鋼琴聲引入。隨之，通過智能技術(shù)分析、合成的人工鳥鳴逐漸占滿整個聲音空間。鋼琴家的音樂呼吸與純機(jī)器算法生成的“META鳥歌”最終取代了來自真實(shí)世界的鳥鳴。秦毅意在以此隱喻人類對于新技術(shù)的狂熱追求及對于自然本源的追問。順應(yīng)真實(shí)的鳥鳴聲，達(dá)彥用AI技術(shù)打造出了虛幻的視覺形象，鳥的形象也在不斷變幻，最后以唯美的意境收尾。
法國作曲家梅西安不僅是音樂家，還是一位鳥類學(xué)家，在他的《前奏曲》系列曲目中，觀眾開始感受到《鴿子》《不可觸及的夢中之聲》《風(fēng)的倒影》，待到演奏到《鳥鳴集》，影像延續(xù)了真實(shí)的鳥類影像與AI鳥類的形象，并加入了手勢，隨著音樂的演奏，好像有一只手在擾動畫面中鳥的形象。曲目結(jié)束后，神秘嘉賓——一只機(jī)械鳥會從舞臺上飛過，金屬的身形閃閃發(fā)光，翅膀抖動的時候有一種科技的夢幻感……（新民晚報記者 趙玥）
