每日時(shí)訊!賽博歌姬朱婧汐、Chace專輯《永無(wú)止境的告別》首創(chuàng)科幻概念專輯
環(huán)顧這幾年的中國(guó)內(nèi)地樂壇，我們到底有多久沒有好好聽過一張完整的概念專輯了？
距離上張專輯《塑膠天堂》已有兩年之久，朱婧汐Akini Jing以這一張顛覆了華語(yǔ)樂迷聽覺體驗(yàn)的概念專輯《永無(wú)止境的告別》，宣告中國(guó)賽博第一歌姬的再度歸來。當(dāng)然，她在音樂上的匍匐探索之路，亦是永無(wú)止盡。每一次用心制作的專輯，朱婧汐都力圖做到關(guān)注當(dāng)下的感受，并自我更新迭代。
(資料圖片僅供參考)
這張專輯的制作周期，從2019年底一直橫跨到了2022年。在將近三年多的這段時(shí)間里，除了一邊錄音創(chuàng)作、一邊經(jīng)歷外部世界急劇巨變的轉(zhuǎn)折時(shí)期之外，朱婧汐、Chace兩位專輯主創(chuàng)，也跨過了從獨(dú)立音樂人、到透過音綜節(jié)目平臺(tái)走向大眾的進(jìn)化歷程。這個(gè)耐人尋味的時(shí)間段，或多或少地映射出不同時(shí)期的外界和個(gè)人心境的轉(zhuǎn)換。
這一次專輯的主題和內(nèi)容，可以引用朱婧汐曾經(jīng)說過的一句話來概括：“對(duì)未來和科技的向往，以及生而為人與生俱來的、對(duì)天地與自然的鄉(xiāng)愁。”于是，我們?cè)凇队罒o(wú)止境的告別》里，聽見的是來自不同“多重宇宙”的告別與重生：從過去到未來，從原生態(tài)到高科技時(shí)代隱喻，從鄉(xiāng)愁到斷舍離，從朱婧汐到眾生……
*攜手先鋒音樂人/藝術(shù)家Chace，把概念專輯做成一部“電影”
這是朱婧汐首度跟先鋒音樂人/藝術(shù)家Chace破天荒合作一整張的專輯。在音樂圈炙手可熱的Chace，是朱婧汐相當(dāng)認(rèn)可的鬼才音樂人。在創(chuàng)作上向來極少假手于人的朱婧汐，這次反而很想要看看：在Chace的眼中，朱婧汐到底可以幻變成什么樣子？所以，朱婧汐把自己平時(shí)愛看的書、電影，統(tǒng)統(tǒng)都帶進(jìn)了錄音室與Chace分享，在錄音棚的第一天，朱婧汐分享了塔可夫斯基的《飛向太空》，整個(gè)創(chuàng)作旅程，由此開始。透過彼此對(duì)藝術(shù)的交流和想象，碰撞出這一張極具想象力的電子詩(shī)作品。
Chace說，《永無(wú)止境的告別》是一張?jiān)噲D用影視音樂的思路，去融入流行樂與其他不同音樂風(fēng)格的概念專輯：“大部分的歌曲，都依托著整張專輯的故事概念和時(shí)空，抽離了整體，于是專輯聽上去更像是一個(gè)’音樂碎片’。我跟朱婧汐剛開始探討專輯創(chuàng)作思路時(shí)，彼此當(dāng)時(shí)都想從舒適圈里走出來，所以我們大概從來就沒有考慮過大眾市場(chǎng)、流行性這些動(dòng)機(jī)。當(dāng)然，大部分聽眾完整聽完了整張專輯之后，應(yīng)該也能聽得出我們的創(chuàng)作‘初心’?！?/p>
Chace表示，他跟朱婧汐都不約而同地，將這張專輯視作一部有起承轉(zhuǎn)合的電影。于是，在討論音樂的畫面感時(shí)，朱婧汐、Chace二人為此花費(fèi)的精力與時(shí)間，可能比做音樂本身還要更久。亦因如此，《永無(wú)止境的告別》最終呈現(xiàn)出來的面貌，就是一張非常有電影感的概念專輯。這樣說來，朱婧汐既像是專輯的“作者”，同時(shí)也很像是專注給每首單曲單獨(dú)“拍”一部紀(jì)錄片的“音樂導(dǎo)演”。
* 9首歌組成的“多重宇宙”，三個(gè)音樂次元的“五感全開”
可以說，朱婧汐和Chace把這次的《永無(wú)止境的告別》概念專輯，做成了一個(gè)屬于她的“多重宇宙”。九首歌，分別敘述的是發(fā)生在三個(gè)不同次元的故事。而身處在這些次元的人類、神怪或其他物種，即使彼此無(wú)法看見，但卻還是可以互相感應(yīng)到對(duì)方的存在。所以每個(gè)次元之間，也是有著極其神奇之牽系的。就像，你可以在專輯某首歌的間奏、采樣與歌詞里，聽見另一首歌的影子。如此有趣的音樂密碼，就靜待你來逐一破譯。
類似這樣值得一提的音樂密碼，在這張專輯里，還有很多：在專輯的同名標(biāo)題曲《永無(wú)止境的告別》里，僅僅只用了最簡(jiǎn)單的合成器彈奏循環(huán)，單憑朱婧汐樸實(shí)的吟唱，就已經(jīng)營(yíng)造出“迷失”的深邃意境；作為整張專輯最“激進(jìn)”的一曲，《祝?！芬惨韵喈?dāng)高速的電子鼓點(diǎn)節(jié)奏，加上專輯版里一大段如同純器樂演奏作品的尾奏，凸現(xiàn)了對(duì)應(yīng)歌詞的荒誕與瘋狂。而《消失的脈輪》從抽象的Glitch Beats里搭載的人聲切片，則讓聽眾感受到強(qiáng)烈的層次感與細(xì)膩……
即使是此前已提早釋出的《骨頭》《不想當(dāng)阿龍》《祝?！贰禝’M GOOD》《永無(wú)止境的告別》等先行單曲，在專輯里呈現(xiàn)的錄音室最終版本，也都帶來了各自不一樣的新鮮感。有的歌，改變了時(shí)長(zhǎng)，有的歌則大刀闊斧的直接更換了段落和結(jié)構(gòu)，為專輯的整體聽感做出戲劇性和連貫性的不同設(shè)計(jì)。
這大概會(huì)是一張讓你“五感全開”的概念專輯。你可以在享受音樂的四十多分鐘時(shí)間里，聽見一朵花墜向地面的響聲，聞得到宇宙間稀薄空氣的味道，觸摸到一根骨頭的質(zhì)感，體驗(yàn)到時(shí)間流逝的無(wú)奈與美好……光是用音樂這件事，兩位音樂人就已經(jīng)順利打開了我們閉塞很久的各種感官。你一定要用配置高一點(diǎn)的音箱或者入耳式耳機(jī)，從頭到尾聽完整張專輯，絕對(duì)不能漏掉當(dāng)中的每一分每一秒，因?yàn)槊總€(gè)細(xì)節(jié)，都有可能是解碼的關(guān)鍵點(diǎn)。
* “留白”給人聲做減法！電音元素+實(shí)驗(yàn)性歌詞
對(duì)Chace而言，作為一張世人眼中的實(shí)驗(yàn)音樂專輯，除了大量的不同音樂風(fēng)格之間的對(duì)撞，《永無(wú)止境的告別》當(dāng)中更具“實(shí)驗(yàn)性”的，就是它“不太符合中國(guó)音樂市場(chǎng)的發(fā)展邏輯”。專輯本身已預(yù)留出了大量的留白部分（甚至有大約一半的時(shí)間是沒有人聲演唱的），在音色、音感方面也做了一定的減法，這對(duì)大眾的好感度來說，其實(shí)是相當(dāng)有挑戰(zhàn)的。Chace說：“這張專輯對(duì)聽眾想象力的要求，應(yīng)該是偏高的。”
電子音樂制作人出身的Chace，也使得這張專輯的電音元素，比朱婧汐以往的作品更加凸顯。把House、Techno、Breakbeat、Drum&Bass，Synth-pop等多元風(fēng)格融入到整張專輯之后，朱婧汐、Chace二人在創(chuàng)作上面臨最大的難點(diǎn)是：如何在音樂與人聲之間取得一個(gè)微妙的平衡，并在適當(dāng)?shù)臅r(shí)候，偶爾讓人聲給音樂風(fēng)格“讓位”？Chace坦言：“在這種高概念的創(chuàng)作里，要做到類似這樣的平衡，真的是太難了！”
在歌詞創(chuàng)作方面，朱婧汐說這次是在寫詩(shī)，而非寫歌詞。延續(xù)了整張專輯的實(shí)驗(yàn)色彩，歌者本人在歌里的身份不斷切換：有時(shí)候像是她們非常個(gè)人化+感性的第一身真實(shí)敘述，有時(shí)候又會(huì)變成跟聽眾一起被動(dòng)經(jīng)歷整個(gè)故事的第三人稱視角。這些故事，有關(guān)于外太空，有關(guān)于來自異域的神秘女神，又會(huì)有跟我們的當(dāng)下日常生活密切相關(guān)的瑣碎，比如像“垃圾分類”、“隔離”、“熬夜”、“5G流量包”。朱婧汐就是這樣，以音樂消解了虛構(gòu)與現(xiàn)實(shí)世界之間涇渭分明的界限。
《永無(wú)止境的告別》是一張不能只聽一遍就結(jié)束的專輯——它的名字早已告訴了你，它注定要被“永無(wú)止境”地反復(fù)聽下去。假如樂迷們?cè)囍裈rack 01-09毫無(wú)縫隙地串在一起，再一遍接一遍地循環(huán)播放下去，放下一切理性的分析，全身心投入去感受這張極具電影感的音樂作品，把9首歌連成不同次元生命故事的循環(huán)往復(fù)，才能感受到朱婧汐在專輯背后想要表達(dá)的“永無(wú)止境”。
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