環(huán)球今熱點(diǎn)：無詞版《尼伯龍根的指環(huán)》上演
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8支圓號，4支小號、4架豎琴、36把小提琴……往常80多人的樂隊(duì)被超百人的超大演出陣容所取代。2月26日晚，上海愛樂樂團(tuán)2022-2023音樂季繼申城之后，時(shí)隔半年，在京滬兩地迎來了“雙城開幕”，藝術(shù)總監(jiān)張藝執(zhí)棒樂團(tuán)以龐大的樂隊(duì)編制，為京城樂迷奉上了洛林·馬澤爾改編的“無詞版”《尼伯龍根的指環(huán)》。
作曲家瓦格納創(chuàng)作的《尼伯龍根的指環(huán)》（以下簡稱《指環(huán)》）由《萊茵的黃金》《女武神》《齊格弗里德》《眾神的黃昏》四部歌劇組成，自誕生之日起就因其跨越三界的龐大劇情架構(gòu)和非同一般的音樂創(chuàng)新，在19世紀(jì)脫穎而出，成為了一部劃時(shí)代的作品。而其“巨無霸”的體量，尤其是長達(dá)16小時(shí)的表演，多達(dá)四晚的“馬拉松式”的觀演體驗(yàn)，令觀眾“望而卻步”。
之后，由指揮大師洛林·馬澤爾親自操刀，將這部鴻篇巨制“精煉”至75分鐘左右，一臺音樂會的長度，提取原作中除聲樂外的全部音樂精華，沿用瓦格納的龐大樂隊(duì)編制，最大程度復(fù)現(xiàn)《指環(huán)》的恢弘與震撼，為欣賞經(jīng)典不朽的《指環(huán)》提供了一個(gè)“輕量級”選擇。
“‘指環(huán)’是一部四連劇，如果將其全部呈現(xiàn)的話，需要看好幾天，過程太艱巨了。”張藝說。馬澤爾自二十世紀(jì)60年代受到瓦格納基金會委約后，便埋首于“無詞版”《指環(huán)》的創(chuàng)作，花了二十余年的時(shí)間，才在二十世紀(jì)80年代完成這部作品。不僅如此，“無詞版”《指環(huán)》中所有的音符和旋律均源自瓦格納歌劇《指環(huán)》，就連四部套曲的順序都不曾改變，但卻將需要16個(gè)小時(shí)才能演繹完整的作品濃縮在75分鐘，囊括歌劇音樂中絕大部分的精華，并沿用百余人的超大樂隊(duì)編制，極大程度地保留了瓦格納式的創(chuàng)作風(fēng)格與震撼效果。即便如此，張藝仍然認(rèn)為，超大編制的樂隊(duì)演奏也給樂團(tuán)帶來了不小的挑戰(zhàn)。“去年9月，上海愛樂樂團(tuán)2022-2023音樂季上海開幕的時(shí)候我們就想到北京來演出，結(jié)果臨時(shí)來不了。如今雖然我們還有其他演出，但來北京一定是要把瓦格納的這部作品帶到北京來，因此又花時(shí)間重新排練，大家都非常積極。”
當(dāng)晚的演出，張藝把控節(jié)奏，帶領(lǐng)樂團(tuán)穩(wěn)步前進(jìn)，雖然全程無詞，但延綿不絕的音樂鋪陳和高潮迭起的戲劇結(jié)構(gòu)一氣呵成，純交響演繹依然保留著歌劇本身動人心魄的藝術(shù)感。
雖然數(shù)次演繹“無詞版”《指環(huán)》，但給張藝印象最深刻的還是2013年在國家大劇院觀看馬澤爾大師演出的場景。“2013年是瓦格納誕辰200周年，當(dāng)時(shí)國家大劇院策劃，由馬澤爾大師自己帶領(lǐng)12位柏林的音樂家和國家大劇院管弦樂團(tuán)來演出‘無詞版’《指環(huán)》，也是為了紀(jì)念這位偉大的作曲家。我一口氣看了兩場，看完我簡直是太激動了，我到后臺向馬澤爾說，‘今晚你就是瓦格納再現(xiàn)。’但很遺憾，他那么好的身體，第二年竟然離世了，但是他給我們留下了這么好的音樂。我更喜歡馬澤爾晚年時(shí)對作品的詮釋，除了保留了年輕時(shí)的智慧才華，他在晚年完全融入到了這些作品當(dāng)中去，更加融入了人文的精神在里面，他突破了自己，奏出了不一樣的音樂。同樣是‘無詞版’《指環(huán)》的演繹，他每一次的演出都不一樣，同樣的作品給大家?guī)聿灰粯拥母惺埽矣X得這就是藝術(shù)家給大家?guī)淼亩鄻有缘镊攘Γ档梦覀儗W(xué)習(xí)。”（文/記者 田婉婷 攝影/記者 王曉溪）
標(biāo)簽： 尼伯龍根的指環(huán) 樂隊(duì)編制
