天天新資訊：歌壇懷舊潮席卷，新生代樂迷需主動(dòng)建立自己的音樂趣味
趙樸
每一代人成長為社會(huì)主流后，就會(huì)有意無意地推崇曾給他們留下美好回憶的年輕時(shí)的歌。在這種集體行為下，孫燕姿的作品也成為了新經(jīng)典
【資料圖】
老歌響起，空氣中彌漫著往日的氣息。一段時(shí)間以來，羅大佑、崔健、林子祥、葉倩文、周杰倫、孫燕姿、王心凌接踵而至，從60后到90后，都能找到屬于自己的歌，并在歌聲中墮入那“永遠(yuǎn)不凋零的花”一般的“年少時(shí)的夢”。
僅僅用“對華語樂壇現(xiàn)狀的失望”恐怕不足以解釋這一股大規(guī)模的潮流性懷舊。而若是進(jìn)一步觀察，會(huì)發(fā)現(xiàn)懷舊風(fēng)潮中其實(shí)還隱含著華語歌壇振興的希望；而音樂產(chǎn)業(yè)的互聯(lián)網(wǎng)轉(zhuǎn)型，也對聽眾提出了新的要求。為什么懷舊：經(jīng)典的陳列
傳統(tǒng)唱片業(yè)時(shí)代，每個(gè)人接觸到的音樂都是有限的，聽過百十張唱片已經(jīng)算耳歷過人了，大部分人是通過廣播、電視、報(bào)刊等傳播渠道獲取音樂資訊、建立審美標(biāo)準(zhǔn)，而這些傳媒也由此樹立權(quán)威，推出偶像和金曲。一方面，很多聽眾因此養(yǎng)成了被動(dòng)接受的聽賞習(xí)慣；另一方面，音樂生產(chǎn)者和傳播者為了占據(jù)市場頭部，也會(huì)對產(chǎn)品質(zhì)量設(shè)定標(biāo)準(zhǔn)并對優(yōu)質(zhì)產(chǎn)品加大宣傳力度。藝人和歌曲的品質(zhì)上佳、宣傳到位、知名度高，就容易成為集體共有的時(shí)代記憶的一部分。
互聯(lián)網(wǎng)時(shí)代，流媒體平臺成為音樂產(chǎn)業(yè)的主導(dǎo)。好的一面是，音樂載體數(shù)字化，海量的音樂撲面而來，每個(gè)人都可以近乎無限地接觸到任何音樂，而且獲取的成本急劇下降，收聽極為便捷。其副作用在于，對普通歌迷而言，可能還沒做好自主選歌的準(zhǔn)備，選項(xiàng)過多以至于手足無措，此時(shí)，算法推薦又來取代專業(yè)媒體推薦“幫助”我們做選擇。很多生長于傳統(tǒng)唱片業(yè)時(shí)代的聽眾逐漸意識到自己被算進(jìn)了流量圈套，里面的音樂品質(zhì)并不令人滿意，同時(shí)，他們也發(fā)現(xiàn)之前所有時(shí)代的經(jīng)典老歌都現(xiàn)成躺在曲庫里，聽老歌就成為自然的選擇，而懷舊本身體現(xiàn)為一種“經(jīng)典的陳列”。
當(dāng)集體性懷舊導(dǎo)致的“經(jīng)典橫陳”成為現(xiàn)象，一個(gè)結(jié)果隨之派生——在短視頻音樂大肆掠奪我們的注意力之后，老歌也部分?jǐn)D占了新創(chuàng)佳作的生存空間。爛歌與老歌割據(jù)市場，精心的原創(chuàng)得不到足夠重視，很多音樂人也心灰意懶，繼而，主流歌壇創(chuàng)作乏力、整體水準(zhǔn)下降，聽眾們對樂壇更加失望，懷舊成為更多人的選擇。
這個(gè)過程中，音樂綜藝也在推波助瀾。近十年來，以《中國好聲音》《我是歌手》的崛起為標(biāo)志，音樂綜藝大有成為主流樂壇主要輸出方式的架勢。音樂綜藝動(dòng)輒上億的大制作，使其內(nèi)置了規(guī)避風(fēng)險(xiǎn)、保證資本收益的邏輯。以經(jīng)典老歌充當(dāng)分眾時(shí)代歌迷的最大公約數(shù)，以求保障節(jié)目人氣熱度，是穩(wěn)健的商業(yè)選擇。音樂綜藝主導(dǎo)的系統(tǒng)化的老歌翻唱，不僅迎合了聽眾自發(fā)的懷舊需求、甚至人為制造了“懷舊時(shí)尚”。
懷舊的意義：文化的年輪
每一代人都會(huì)不由自主地美化自己青年時(shí)期的記憶，借此來自我肯定人生價(jià)值，“年輕時(shí)聽過的歌就是最好的歌”成為一種“集體無意識”。而每一代人成長為社會(huì)主流后，就會(huì)有意無意地推崇曾給他們留下美好回憶和人生意義的年輕時(shí)的歌，在懷舊中把這些歌“經(jīng)典化”。這種集體行為的重要意義在于，它為我們積累下豐富的音樂遺產(chǎn)，形成一圈圈的“文化年輪”。羅大佑的歌業(yè)已內(nèi)化為華語流行音樂主干上堅(jiān)實(shí)的年輪，孫燕姿的作品也將在懷舊中成為新經(jīng)典。
華語流行音樂歷經(jīng)貶黜、蹣跚躑躅，一度只能靠大量翻唱外國歌來填充市場，經(jīng)歷數(shù)十年的發(fā)展后，卻也積累下幾輩音樂人創(chuàng)作的大量原創(chuàng)經(jīng)典作品可以供當(dāng)代人懷舊，并且能在懷舊中各取所好，拉開曲風(fēng)、年代的層次，這給了我們對它保有信心的底氣。至于如今聽眾借懷舊發(fā)出失望甚至批評的聲音，除了可看作對音樂人的鞭策、對樂壇進(jìn)步的要求，還側(cè)面反映出這樣一個(gè)事實(shí)：主流聽眾群的音樂品位在提升。
我們聽著鄧麗君重新學(xué)會(huì)了談情說愛，經(jīng)由羅大佑、崔健認(rèn)識到流行音樂的人文厚度和批判力量，在李宗盛那里感受到都市男女細(xì)膩而隱秘的情感，又通過周杰倫見識到天馬行空的才華和新世紀(jì)的活力……曾經(jīng)滄海難為水，有過這樣的音樂啟蒙、被這等品質(zhì)的音樂培育過耳朵，很難對那些粗制濫造卻橫行樂壇的短視頻歌曲輕易就范。聽眾通過懷舊展示出品味，形成市場導(dǎo)向，倒逼音樂產(chǎn)業(yè)提升產(chǎn)品質(zhì)量，未嘗不是一件好事。
從音樂產(chǎn)業(yè)方的角度而言，這場懷舊風(fēng)潮也有助于他們從“流量為王”的迷思中覺醒。傳統(tǒng)唱片公司被互聯(lián)網(wǎng)大潮沖垮，音樂產(chǎn)業(yè)主導(dǎo)權(quán)被流媒體平臺篡奪，以資本流動(dòng)而非產(chǎn)品制造為核心的流媒體平臺幾乎全面倒向流量變現(xiàn)的盈利模式，音樂淪為短視頻的附庸、吸引流量的工具，其內(nèi)在的商業(yè)與藝術(shù)的平衡被打破。如今這場潮流性的懷舊則明確地向市場釋放出信號：高品質(zhì)的音樂同樣能帶來流量，才華橫溢的音樂人才是真正的頂流。王心凌在“浪姐”舞臺上，靠一分多鐘的《愛你》就點(diǎn)燃了80、90后的青春記憶，爆紅并非由于炒作，而在于作品本身：歌曲在融入加勒比樂器音色與雷鬼曲風(fēng)、以及安置和聲節(jié)奏與旋律節(jié)奏的錯(cuò)位等方面展現(xiàn)出精巧的制作工藝，加上藝人本身過硬的唱跳實(shí)力和契合作品的形象風(fēng)格，使歌曲甜美而熱情的感染力“不動(dòng)聲色”地浸潤觀眾心田，即便在時(shí)隔18年后再聽也能瞬間找回年輕時(shí)心動(dòng)的感覺。周杰倫僅在線播放演唱會(huì)錄影，就能引來千萬級的觀看量，制造節(jié)日般的網(wǎng)絡(luò)狂歡；新專輯發(fā)布更猶如重磅炸彈，預(yù)售當(dāng)天就賣出兩百多萬張，先行曲《最偉大的作品》MV播放量輕松破億，橫掃各大流量榜單，這是實(shí)實(shí)在在的靠大量佳作筑就口碑才能達(dá)到的商業(yè)奇觀。觀察到這些案例有助于音樂人和行業(yè)恢復(fù)信心，重新相信精心做好音樂、悉心培養(yǎng)藝人是能夠獲得回報(bào)的、是可持續(xù)發(fā)展的。
同時(shí)也要看到，大部分聽眾由于在主流渠道找不到好歌而對樂壇不滿、進(jìn)而把目光投向老歌的時(shí)候，忽略了更廣袤的音樂生態(tài)空間，那里蓬勃生長著難以計(jì)數(shù)的新生代音樂人仿佛散落在電子荒原的珍寶，等著我們?nèi)グl(fā)現(xiàn)、去賞識。音樂產(chǎn)業(yè)的互聯(lián)網(wǎng)轉(zhuǎn)型無疑對聽眾提出了新的要求。我們可能不得不轉(zhuǎn)變收聽習(xí)慣，跳出傳統(tǒng)媒體時(shí)代養(yǎng)成的被動(dòng)接受的思維定式，充分利用互聯(lián)網(wǎng)帶來的信息獲取便利沖破繭房，主動(dòng)建立自己的音樂趣味，才能找到那些有營養(yǎng)的音樂，做一名合格的網(wǎng)生時(shí)代的音樂欣賞者。
懷舊有其重要意義，但華語樂壇要繼續(xù)發(fā)展，新人新作才是希望。生產(chǎn)、傳播、聽眾三方都有理由保持信心，相信華語樂壇明天會(huì)更好。我們需要新歌，有品質(zhì)的新歌，讓這一代年輕人在若干年后也能安然地懷舊。
（作者為流行音樂研究專業(yè)博士、杭州師范大學(xué)副教授）
標(biāo)簽： 音樂產(chǎn)業(yè) 音樂品質(zhì)
